说一说中国古代戏曲中鼎鼎有名的四大悲剧

XY890

1、《窦娥冤》

《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为杀人凶手，被判斩首示众。这出戏展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。《感天动地窦娥冤》是中国古代悲剧成熟的标志和中国古代悲剧的典范作品。



窦娥的命运如此悲苦，她遭受了丧母、离父、亡夫的一系列不幸，但她没有任何怨言，认为自己厄运都是因为“前世烧香不到头，今生甘愿受苦罹难”，劝自己，也劝别人“早将来世修”，但是窦娥的思想还有另外一个方面，就是不甘于命运的摆布，即对多舛命运的抗争，当张驴儿父子闯进窦娥家时，她表示了对他们和婆婆的不满，即使婆婆已经允许了，已成了不能改的事实了，但窦娥并不甘心受这种命运的摆布，对蔡婆婆进行了大胆地批判，对张驴儿予以了强烈的怒斥。窦娥的反叛精神也在对话中表现的淋漓尽至，窦娥不甘屈辱，勇于反抗。



窦娥在临死前，怨天责地，并发下三桩誓愿：一要刀过处头落，一腔热血飞溅悬挂在旗枪上的丈二白练上；二要在三伏天，降下三尺瑞雪，以证其冤；三要楚州亢旱三年，窦娥死后，这三个誓言都应验了，死后窦娥千方百计寻找父亲申冤等等这些情节都反映了她对命运的抗争。在窦娥身上，既有封建思想的烙印，又有反抗性格的影子，这种既任命又不任命的矛盾性格，才使窦娥这个人物形象更真实可信。

2、《汉宫秋》

《破幽梦孤雁汉宫秋》（简称《汉宫秋》）是元代文学家马致远创作的杂剧，取材于王昭君出塞的历史故事。该剧的基本冲突是汉元帝、王昭君和文武官僚、奸臣贼子的冲突，与匈奴的矛盾只是作为一个社会背景来写的。全剧的艺术特点在于抒写人物内心的感情，有浓厚的抒情意味。《破幽梦孤雁汉宫秋》被称为元曲四大悲剧之一。



我读《汉宫秋》，一共读了两回，两回分别有不同的感受。之所以阅读《汉宫秋》，是因为从小在各种电视小说中领略过昭君出塞的故事，我爱昭君敢于只身出塞和亲的那一腔孤勇。但这也使我在第一次读完《汉宫秋》后心中忿然，尤其对昭君最后自投黑水河的结局不甚满意，一是觉得自尽终究是缺乏勇气的懦弱行为；二是觉得这盲目的“忠君”，不过是男权时代追求女性“忠贞不二”的封建思想糟粕，全然不见昭君身上本应有的反叛精神；三是为昭君的自尽结局感到不值，如此花容月貌的女子却在最美好的年纪沦为无能国家的牺牲品，这是何等的荒谬。



3、《梧桐雨》

唐朝天宝年间，唐玄宗钟爱杨贵妃，定盟誓情、歌舞宴乐，以至疏于朝政，贵妃之兄杨国忠专权误国。安禄山造逆，兵破潼关、直逼长安。玄宗携众，仓皇出逃。行至马嵬坡，军士哗变，要求玄宗诛杀杨氏兄妹以谢天下。无奈之下，玄宗赐死贵妃。平乱后，唐玄宗重归长安，思念杨妃，夜不能寐，但听窗外雨打梧桐，倍添愁苦。

《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）是元代文学家白朴创作的杂剧。该剧通过描写唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧，揭示出唐王朝盛极而衰的历史教训，其中也渗透了剧作家白朴在金元更易之间的乱离身世之感和山川满目之恨。该剧被誉为元杂剧四大悲剧之一，其巧妙的情节设计，让戏剧冲突跌宕起伏；美妙的文辞，也使之具有很强的抒情性和韵味，成为元代历史剧的佼佼者。



4、《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿大报仇》（又名《冤报冤赵氏孤儿》、《赵氏孤儿冤报冤》，简称《赵氏孤儿》）是元代纪君祥创作的杂剧，全剧五折一楔子。该剧以春秋时晋国的一段历史为背景而进行加工创作。该剧的人物形象的塑造颇具特色，剧中的一批正面人物形象，作者赋予他们不畏强权、见义勇为、视死如归的崇高品格。他们的性格，是在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸显的，真实感人。



我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的，用这种极端的方式来诠释忠义，实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲，却不能以子谋义，这是一个人性的底线。之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点，尽管这个故事具有很强的情感绑架力量，但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化，历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述，但如果真要以全新的形式重新演绎这个故事，其中创作者所表现出来的倾向性却很可能成为一个人道陷阱。