他隐居青城山，创作了上百首心灵音乐

yuanweiai

「在音乐中潜心修行十八年」

在音乐中修行18年，创作出400多首心灵音乐。他的音乐对治着这个时代的喧嚣与焦虑，打开了我们的心扉，让我们不自觉的开始了灵性探索之路和生命成长之旅，他为现代人寻找心灵之路做了巨大贡献。

他的音乐灵感全部来自于大自然的赐予，参访名山大川，汲取山水自然赋予的能量，是支撑音乐创作的重要支柱。对于山，他有着独特的热爱，昆仑山、衡山、太行山、泰山，各有千秋，各有韵味，而青城山是他有特别情感的地方。

青城山作为道教的发源地，也深受道家学派张道陵的偏爱，张天师足迹遍布大半华夏，参详了许多名山大川，寻找修仙之佳地。公元143年，108岁的张天师来到青城山，选中青城山的深幽涵碧，结茅传道，青城山遂成为道教的发祥地。



20多年前他第一次来到青城山就被深深吸引，他对青城山的感觉亦如张天师当年的感觉。青城山带给他一种能量，懊恼、焦虑都在这青翠的大山中消失无踪。此后每年他都会到青城山住上一段时日，在山中调理身心，寻找创作的源泉。

他说：在我的音乐创作中，只要保持一种状态，所创作出来的音乐，也就会表达出你创作时的这种状态。比如痛苦的状态创作的音乐，所带来的情绪就是痛苦，自然舒适的状态下创作的音乐，听者所感受到的必然是自然与舒适的。

为了持守一颗清凉心，创作出更好的心灵音乐，几年前他远离纷杂的社会关系，隐居在青城山，经常身处山中密林吸纳灵气，感受青城山的特殊能量，对他的创作以及人生状态都是一个良性的调整。保持更加安然安祥的心态，安于简单的生活，感觉本身离智慧和宇宙真理更近一些。

「他是中国音乐的一股清流」

他的音乐是一种新的音乐风格，是中国音乐的一股清流。他善用现代音乐的表达方式，挖掘中国五千年深厚文化。将儒释道融会贯通，提炼精髓。他的音乐灵感，全部来自于古老中国悠久的历史文化与人文情怀。



他从中国文化和本身内心的艺术直觉出发，拔取与之要表达的内容相适应的音乐表示形式，与其它音乐风格比拟，它更加注重整体效果，包罗曲风、旋律、节奏、功能、内涵等，追求的是一种多样化的统一而又不失典型，可以称之为一个地理标签，或者城市印象，甚至是心灵家园。

音乐中不仅含有心灵治愈的功效，更有体验传统文化内涵、表达某种哲学思潮，向往精神家园的无意识追求。这是人与音乐的交流，也是人与人、人与自然、人与社会、人与文化之间的心灵追寻。

他摆脱音乐政教性、娱乐性、商业性的束缚，疗愈现代人快节奏下的内心空虚、精神困惑、心无所从的创伤。关注人类自身，关心传统文化与现代音乐的对接，使音乐在商业大潮的影响下，还原听众的审美需求和精神满足。

「让心灵摆脱束缚与压力」

2005年首张原创地理音乐专辑作品《我们远去的家园》出版，凭借此专辑获得法国嘎纳国际音乐节获原创音乐制作奖。《我们远去的家园》包装精美有特色，封面是古色古香的古镇屹立在蓝天白云下，散发着古老淳朴的诱惑，音乐又如天籁动听，乐迷对这样的唱片岂能抵挡。



海外音乐大师对他的作品也是赞不停口，称其为“最具中国元素的世界音乐”，他本人也被称赞为“21世纪最具灵性的音乐家”。他的专辑发行遍及全球，深受好评，销量不俗，首首精品。

从2003年颁发第一张专辑《小辉私房原创音乐》，至今已先后出版了《我们的家园》、《吟唱山水间》、《天边的草原》、《紫禁花园》、《八吉祥》、《和雅音》等，共发行22个专辑之多，且张张都是高品质发烧唱片。他的音乐涵盖范围之广，人所不及，对中国传统文化，地域文化、宗教文化、民族文化都有必然推广作用，对当下中国音乐的贡献不成估量。

他的音乐里有现代人所追求的天人合一，人与自然的和谐，传统与现代的和谐，民间与民族的和谐，心与物的和谐，身体与灵魂的和谐，在这片和谐美好的家园里，天、地、人和谐相处，在这里心灵摆脱束缚与压力，人们可以诗意栖居，幸福安宁度年华。

「自然随心的音乐之道」

他的作品灵感都是来源于自然，音乐是要顺应自然，他用音乐给本身感动，以大自然为原料，用音符为工具，创造出巧夺天工的自然音乐。

他的音乐是自然音韵与乐器和鸣，洒脱与执念合一，天、地、人和谐美好，他用独特的音乐语言，通过他超凡的音乐才华，为我们塑造一个脱俗的心灵家园。

在20年前，流行音乐崛起，他和许许多多的音乐人一样，投身艺术事业。他自幼接受传统音乐教育，擅长二胡与小提琴等乐器，自学吉他、鼓、键盘等乐器，唯独作曲是天生具有的才能，从未学过作曲，却创作了400余首经典音乐。

他说，与我的音乐有共鸣的听者，那也必然是与我有心灵感应的，因为我们的心灵，以一种特殊的方式连通了，无需多言，听音识君。伯牙幸，遇子期，伯牙不幸，只遇子期。吾大幸，遇无数子期。

早期他也曾经寻求属于本身的音乐形式，那时候的他是汪峰“鲍家街43号”乐队的键盘手，也曾经为影视作品作曲，为歌手陈楚生、王铮亮作曲，与谭晶、齐豫、毛阿敏等著名歌手合作过。他一直在寻找本身音乐的标的目的，也追逐过各种音乐形式，但是归根结底，这些都不是他想要的音乐。

在探索了几年后，终于有一种音乐，使他在无论创作时，还是聆听时，身心都是无比的舒畅，这时他才明白了本身要做什么。2000年，他创办“带你的耳朵去旅行”，组建乐团，本身编曲，为世界带来自然旋律。

他对音乐有执着的坚持，在他的音乐中，大家喜欢的鸟鸣流水等自然之音，都是他在青城山三天三夜守候在山谷录制而来，一声声清脆鸟鸣和流音，都是他在青城山三天三夜守候在山谷录制而来，一声声清脆鸟鸣和流水潺潺都出自于对于作品完美的追求。这是大自然的馈赠，也是他对于自然的憧憬。

每一场表演都是一次心心相印的交流

其实他的音乐更适合在现场聆听，现场音乐会是他与乐迷的心灵交流，他喜缓洗砦筅现场与乐迷心心相印交流，带给乐迷更加动人的音乐视听，并要把本身多年修行的能量传递给乐迷。

他的乐队成员在各自的领域里都是顶级的大师，而演奏团队不只是一群技艺高超的演奏家，更是对生活充满热情，对音乐饱含挚爱的充满浪漫情怀的一群音乐人，大家汇聚在一个交流心灵的平台。不同的旋律、节奏、音色、技巧，甚至是灯光、影像等等共同表达一个中心，让不雅观众得到丰富立体的表达，从而达到演奏者与听者之间心灵的交流。所以每一场表演，对于李志辉和他的乐团来说都是与乐迷心心相印的交流。

10月19日

李志辉用十八年的音乐修行

为乐迷奉上一场养心的音乐会



罗曼·罗兰说：“音乐不是一种单纯的消遣，它或是对于心灵的一种理智上的裨益，或是镇定灵魂的一种安抚。”

10月19日北京展览馆剧场，“李志辉—带你的耳朵去旅行”音乐会即将隆重上演。

这是一场关乎爱、心灵以及治愈的养心音乐会，在现场你将会融入到了他营造的或喜悦或感怀的心灵家园，让你的心灵挣脱压力与束缚，回归到安然安祥、安静和喜悦。

本次北京展览馆剧场音乐会表演，采用国际最先进的灯光音响和舞美技术，在现场从视听上就能享受心灵的完美旅行，值得乐迷们期待!乐迷们想要了解音乐会详情可登陆票牛网。