万物都可以是艺术——中央美院美术馆雷安装置艺术展观感/徐景洲

罗天光

去中央美术学院美术馆参观，意外遇到雷安装置艺术展，因为之前未听说过装置艺术，于是就成为关注点。
先由由室外再到室内，边走边看，这所谓的装置艺术作品，就是利用生活中的实物为素材，进行装置而变形，赋于主题，成为富有艺术表现力与思想内涵的作品，让人脑洞大开：万物皆可艺术啊！由此看来，我们的生活中，太多寻常物件都具有装置艺术性，也因此发现了生活更多的美。我想，培养人们发现美的能力可能才是艺术作品最大的功能吧？

1、古典铁锈门

远远望去，美术馆南侧草坪上巨大的古典门楼在初夏阳光下，孤零零兀然矗立，斑斑驳驳，光怪陆离，与美术馆的光鲜现代建筑形成奇妙的反差，产生强烈的时空穿越感。那古典门楼铁锈红的外表古朴而又破旧，仿佛刚从历史的尘封中疲惫地蹒跚走来，要与现代建筑艺术一争高下。
抵近观赏，原来是废旧机器部件做成的！立刻想到“时光”二字：岁月无情，再美的建筑也经不住时光的腐蚀啊！古代的砖木会塌毁，现代的钢铁会锈蚀！真是岁月无情物易老，况人乎！站在锈门前照相，还真怕它倒了！但艺术可以让旧物新生！
在艺术家眼里，是没有废品的，艺术家手里拿到什么，什么就是艺术！以艺术的眼光看世界，世界无处不艺术！如果我们人人都成了艺术家，这世界岂不就是一个美美的艺术世界？所以，美育不仅是必须的，也是最重要的。
随手拍了一张美术馆全景照，放大看，远景是古老锈门，近处是龙钟老人，而我，也刚由中年步入老年，成为北漂一姥爷。

2、太虚镜像

雷安装置艺术展名为“太虚之境”，让人很自然联想到《红楼梦》的太虚幻境，或者说就是太虚幻境的当代现实版。因为处身于寻常现实物体中却有非现实感或超现实体验，正是假作真时真亦假，无为有处有还无。艺术镜像中看自己看他人看世界，是另类的真实。
装置艺术作品《镜子》是一个很大的有着多个梳妆台的空间，梳妆台前的镜子里，照出的却不是自己。有时，明明是平面的镜子，却又像破镜照出的超现实的支离破碎的魔幻影像。参观的男女老少，一遍遍坐在镜子前体验从未有过的照镜子感受，玩味着镜子里是自己又不是自己的“太虚镜像”。





同样魔幻感的还有《高层楼梯》，明明是平放在一个个小房间的白色框架，但拍照出来，却是悬身置身于高层楼梯的惊悚效果。





《阳台》是一架高梯连接地面的悬空阳台门，即使站在梯子下，也有悬崖峭壁的战战兢兢感，想来住在高层建筑里的人们，会感同身受。因为大楼里房间再多，属于你的，也只有楼梯连接高悬的那一小间，因此就有了悬空居室与一架楼梯相连的超级存在感。我自己每到超高层建筑物里也有这种四大皆空的恐惧感与孤悬感。





《悬挂的电梯》不仅悬挂，而且像翻穿衣服一样，电梯的内壁置换成了外观！人站在电梯外按电梯升降，雷人颠覆，绝对太虚。
《试衣间》里有许多通与不通格子间，可以看到自己多重身影，又折射出别人，不知是你试衣，还是别人试你或者衣试你。
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每一件作品都给人带来惊奇感：原来世界可以这样看，原来生活并非单一镜像，原来观察点的奇特就是艺术感！

3、通往黑暗的光明之门

常说艺术能给人美感，但雷安装置艺术作品却更多给人以惊奇感，而惊奇之后，却又是深深的思考：为什么会这样？
走进名为《门》的装置艺术品，探索艺术为什么会这样。
一个黑屋子，墙边放一长沙发，身前身后两面墙上有四扇门，每个门的下边门缝里都透出强烈的白光，让人感觉四扇门外面一定是灯光明亮的屋子，或者就是露天的户外。但百思不解身处黑屋时那种莫名其妙感的意义何在，但黑暗压抑的感觉很强烈，急于打开一扇透着强光的门。然而门打开来，明亮耀眼的灯光瞬间又消失了，你进入的依然是一个同样的黑屋子。如此反复进出，总在寻找光明，却又感觉永远走不出黑暗。但在光明与黑暗交替的开门关门数次后，终于从门里走出来，来到灯光明亮的大厅！
奇幻之旅带来良久沉思：生活中，我们看着光亮去追求光明，然而追求到的却是黑暗！执着于错误理念，自以为是却是非！

4、交通堵塞

看似生活中常见的交通堵塞场景，但路与车都是沙子制造的，随着时间的无限推移，沙路塌陷成沙而毁掉，而车也依次散落成沙，最终都因为堵塞的静止，无论是路还是车，都变成了沙子。人生不就是在各种堵塞中无意义消耗着生命与时间的吗？想想生活中我们常常纠结于那些无聊琐屑的人与事，不正像这渐渐消散的毫无意义的路与沙吗？等待，意味着消亡。

5、云之隐秘

每天看云，云有着千变万化，五彩缤纷的美，有着极尽想象又想象无穷的奇，于是云成了神话世界里的主角。曾看过一本书，就叫《收藏云彩》。
名为《云》的装置艺术作品，由九块涂色玻璃共同组成了一个多层的云，展现了云的不为人知更为神奇的一面：立体多面且多层于内部！令人置身迷离幻境！云的通体透明设计极为烧脑，并让人脑洞大开。正是这种只在艺术件品中才得以窥视的云的神奇与奥妙，让我们获得审美的愉悦与智慧的升华，再看世界，我们就会多了一个艺术的角度：世界原来如此之奇之趣之美，然而我们却熟视无睹。

6、回到教室

很怀念七十年代的中学大学生活与八十年代的教师生涯，也是回忆与梦境的一大主题，反复出现的场景便是那老旧简陋的教室。当置身于装置艺术展作品《教室》之中时，奇幻的往昔镜像中出现了我在七八十年代坐在课堂听课，站在讲台上讲课的逼真影像，时空穿越与再现让人内心五味杂陈：那时代遥远而亲切，时光不再却永存心底。艺术是有温度的，历史是有暖意的，躺在人文情怀里，享受的是生命的惬意。

7、连根拔起

从美术馆的另一侧大门走出时，首先映入眼帘的是这座名为《连根拔起》的庞然大物：巨大的吊车将一座房屋连根拔起，吊在半空，屋的下面是粗大的盘绕着的树根。太有视觉冲击力，立刻联想到大规模城乡拆迁：几代人几十上百年的老屋被拆除带来的极度失落感，在这里找到了最形象也是极深刻的诠释：拆的不是老屋，而是人与土地相联系的根，这是历史的根，感情的根，家族的根，街情乡情的根，更是乡愁的根，连根拔起就什么都没有了！这是城市发展与人文历史存续的矛盾尴尬与无奈！当然，人与自然，城市与历史的相互割裂的思考才是它的本题。攀上吊车拍照，感到人的渺小，手托吊屋拍照，感到人力的巨大！

后记

两年多前的中央美院美术馆的装置艺术参观印象深刻，久久难忘。观赏艺术作品，不仅是美的享受，也是认识世界，认识自我的必要。艺术的生命贵在创新，装置艺术，看似来自生活的杂物，却因为有创意在，就具有了非凡的审美意义。而这一点的启示尤其重要，她让我们能发现生活中更多的美，也诱发我们进行艺术的创作，这时更有所悟的是，原来我们也是艺术家。


2019年7月26日初记
2021年11月18日整理