【门外文谈】讲究一点含蓄 切忌标语口号 | 文艺随笔 周波

标准好人真的

     每天微信圈子里，诗歌占具“半壁江山”，写诗的朋友真不少。有的诗，读了一遍，就感到淡然无味，不想再读第二遍了；而有的诗，却百读不厌，就像吃橄榄似的，越嚼越有味道。何因？就是因为前者太直、太露、太标语口号化了，要表达的诗意，自己都说完了，没有给读者留下回想的空间；而后者含蓄，将异常丰富的生活内容和思想感情深含于艺术形象之中，用生动的艺术形象去感染读者，让读者去回味、思索、体会、领悟。

   宋代的梅圣俞说过：诗如果能“意新语工”就是好诗了，但最好的诗是要能“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”。此妙言历来为人们称道，确实恰到好处地说明了含蓄的特点。

   我们现在所说的含蓄，包含两重意思，一是就内容说的，指诗文中的含意深隐，有言外之意。二是就手法说的，指艺术表现时要采取含蓄的手法，千要不要“标语口号”那样喊。

   这里特别强调的是，含蓄不是含糊。所谓含蓄，是指作者深刻的生活感受和思想感情在诗里表现得深藏不露，能使人见之于言外。我们讲含蓄的诗好，并不是说不含蓄的诗都一定不好。有些诗形象贫乏，用标语口号图解概念，确实象白开水一样无味，但也有些诗能够把自己的真实感受体现于生动的形象之中，虽不含蓄，却也能成为受人喜爱的佳作。比如杜牧的抒情小诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”虽有问有答，并不含蓄，却也很有情味，表现了杜牧特有的明朗俊爽的风格。

   总之，我们提倡含蓄，认为含蓄是一种很好的艺术表现手法，认为诗人有必要运用这种手法，把诗的含蓄表现得深藏不露，让读者象吃橄榄一样去咀嚼其中的味道，以推动诗歌创作向宏大远景的方向发展，给社会提供更多的美味精神食粮。